„Ich denke, der Klang der Gitarre direkt in den Verstärker ist die reinste Ausdrucksform“: Arielle unternimmt auf ihrem neuen Album „73“ eine klangliche Tour durch die klassische Rock-Ära

Mit Liedern und Gitarrentönen, die vom Geist der 73er Jahre inspiriert sind, bevorzugt der Künstler von Brian May Guitars einen „Old-School-Ansatz“.

Arielle hat nie einen Hehl aus ihrer Liebe zu allem gemacht, was mit Retro zu tun hat. Seit sie 2010 von Nuno Bettencourt entdeckt wurde, trat sie als Vorband für einige der klassischsten Rockbands auf und passte gut zu ihnen, darunter Heart, Joan Jett, Graham Nash, Country Joe McDonald und Mitglieder von Deep Purple.

Ihre Talente blieben nicht unbemerkt –Brian May wählte sie persönlich für eine Schlüsselrolle in seinem Londoner Musical „We Will Rock You“ aus. Anschließend half er ihr bei der Entwicklung des retro-futuristischen Arielle-Modells für ihnBrian May GitarrenDamit ist es das erste Originalgitarrendesign, zu dem May seit der Entwicklung seines eigenen legendären Red Special beigetragen hat.

Mit dem Titel ihres 2021 erschienenen Albums „Analog Girl in a Digital World“ würdigte Arielle ihre entschieden anachronistische Neigung. Ihre neue Veröffentlichung,'73 , heftet sich erneut an die Retro-Linie, greift aber nie dazu auf, die offensichtlichen Einflüsse der Ära sklavisch nachzuahmen. Stattdessen lässt sich Arielle von den warmen, organischen Gitarrenklängen der großartigen Alben der frühen 70er-Jahre inspirieren und versucht aktiv, die Breite und Vielfalt zu nutzen, die für die klassischen Platten dieser Zeit Standard war.

Auf dem neuen Album erkundet Arielle ein breites Spektrum an Stilen, vom Country-angehauchten „Weakness for You“ bis zu den ausgewachsenen Fusion-Exzessen von „Kalypso“. Dazwischen gibt es treibende, hart rockende Good-Time-Hymnen, introspektive Singer-Songwriter-Elemente und sogar ein Cover des alten Bread-Hits „If“.

Zusätzlich zu ihrer Musikkarriere engagiert sich Arielle im Rahmen ihrer gemeinnützigen Wohltätigkeitsorganisation aktiv für den Erhalt von Bäumen, die im Gitarrenbau verwendet werden.Tonholzwald . Die Gruppe pflanzt für jede verkaufte BMG Arielle einen neuen Baum und hat weltweit Grundstücke gekauft, um das durch Überernte verursachte Ungleichgewicht auszugleichen.

„Wir haben gerade 20 Hektar Land gekauft, um in unserem Hauptsitz in Nashville Bäume zu pflanzen“, sagt sie. „Wir widmen uns dem Anbau, der Pflanzung und der Pflege von Baumarten wie Mahagoni, Ebenholz und Koa, die speziell für Musikinstrumente geerntet werden.“

Euer neues Album ist stilistisch und klanglich sehr vielfältig. Ist das Absicht oder nur ein natürlicher Teil Ihrer Entwicklung?

Zum Teil ist das natürlich, aber ich bin mir auch bewusst, dass ich nicht das Gefühl haben möchte, dass ich mich wiederhole. Alle wirklich großartigen Künstler, die ich liebe – wie zum Beispiel The Who – haben immer Alben gemacht, die sich von ihren vorherigen Werken unterschieden. Gleichzeitig deckte jedes ihrer Alben ein breites Spektrum an Stilen und Gefühlen ab. Es war, als ob das Album einen auf eine Reise mitnahm.

Es ist kein Geheimnis, dass ich die späten 60er und frühen 70er schon immer geliebt habe – nicht nur die Musik, sondern auch einen Großteil des visuellen Stils dieser Zeit. Ich weiß, wenn wir jetzt zurückblicken, gibt es viele Dinge, die an dieser Ära wahrscheinlich nicht so toll waren, insbesondere im Hinblick auf Rassismus und Sexismus, aber wenn es darum geht, sich auf die Musik zu konzentrieren, war das eine ganz besondere Zeit.

Die Klänge der Platten waren so organisch und in der Musik, die gemacht wurde, steckte so viel Kreativität und Inspiration. Es war zeitlos und klingt heute noch genauso gut und relevant wie damals, als es aufgenommen wurde.

Hatten Sie die Songs von '73 auf Lager oder wurden sie auf Bestellung geschrieben?

Viele der Songs wurden für das Album geschrieben, aber sie veränderten sich, als wir im Studio daran arbeiteten. Einige wurden tatsächlich im Studio erstellt, was eine interessante Art ist, Dinge zu tun. Ich habe mir in der Vergangenheit auf Shows neue Songs angeschaut, und das gibt einem einen Eindruck davon, wie gut etwas funktionieren wird. Daher denke ich, dass beide Ansätze gleichermaßen gültig sind.

Die ursprüngliche Inspiration für das Album kam von meinem alten orangefarbenen VW-Bus von 1973, Magick. Ich musste darüber nachdenken, wie viel großartige Musik in diesem Jahr veröffentlicht wurde, wie zum Beispielerstes Queen-AlbumUndDie dunkle Seite des Mondes.

Du spielst einen fantastischen Slide im Titeltrack. Welche Gitarre benutzt du?

Das wurde tatsächlich auf einer Lap Steel in Standardstimmung gespielt. Seit ich das aufgenommen habe, habe ich mich wirklich mit Lap Steel beschäftigt.

Für Gitarrenfans denke ich, dass „Kalypso“ der herausragende Track von 1973 sein wird. Es unterscheidet sich wirklich vom Rest des Albums – fast wie etwas aus den klassischen Fusion-Platten der frühen 70er Jahre, mit einem Hauch von Eric Johnson. Woher kommt diese Stimmung? Sind Sie ein großer Fusion-Fan?

Ich genieße es, in diesem Stil zu spielen, und ich liebe Erics Spiel wirklich [Johnson spielte auf dem Titeltrack von Arielles EP My Gypsy Heart aus dem Jahr 2017]. Für diesen Track wollte ich etwas, bei dem ich mich beim Live-Spielen wirklich ausleben kann, ohne mich auf das beschränken zu müssen, was angemessen wäre.

Wir haben die Dinge komplett geöffnet und uns so viele Abschnitte und unterschiedliche Grooves ausgedacht, dass es fast eine Möglichkeit war, all die Frustrationen herauszuarbeiten, die man als Gitarrist empfinden kann – zum Beispiel, wenn man wirklich etwas vermasseln möchte, aber man weiß, dass es so ist wäre einfach nicht angebracht. Für „Kalypso“ haben wir keine Grenzen gesetzt. [lacht]

„Weakness for You“ verfolgt einen völlig anderen Ansatz, mit einem starken akustischen Gefühl und einem Solo im Country-Stil.

Ja. Ich liebe Country-Musik, die bis in die 40er und 50er Jahre zurückreicht. Ich habe einige Herangehensweisen an dieses Lied ausprobiert, bevor ich mich für diese Version entschieden habe. Ich habe auch ziemlich viel Zeit damit verbracht, herauszufinden, was das Solo bewirken soll, daher bin ich wirklich zufrieden mit dem Ergebnis.

„The Way You Look at Me“ beginnt mit einem starken Blues-Groove und verändert dann das Gefühl völlig, wenn der Gesang einsetzt, was den Hörer wirklich in die Irre führt.

Ich mag es, die Dinge locker zu halten. Ich stecke mich nie in eine Schublade, weder stilistisch noch innerhalb eines Songs. Ich möchte einfach versuchen, das, was ich sagen möchte, auf möglichst natürliche Weise auszudrücken. Aus diesem Grund verfolge ich bei meinen Soli und Fills oft den Ansatz „Weniger ist mehr“: Ich möchte, dass der Song die Musik vorantreibt, und suche nicht immer nach Möglichkeiten, mehr Gitarrenparts unterzubringen.

Was waren Ihre wichtigsten Ausrüstungswahlen für 1973?

Neben meiner originalen handgefertigten zweifarbigen Gitarre gibt es eine Rickenbacker 12-Saiter und eine Martin D-28. Bei „Weakness for You“ spiele ich auch eine Gibson ES-175. Bei den Verstärkern handelte es sich um einen Alessandro 1/2 Azz in Marshall 1968-Gehäusen. Ich habe außer einem EP-3 Echoplex und einem Vintage-Chorus/Flange von TC Electronic keine Effekte verwendet.

Ich denke, der Klang der Gitarre direkt in den Verstärker ist die reinste Ausdrucksform; Es geht um den Spieler und den Klang, den sie mit ihren eigenen Händen erzielen können. Es gibt einige wirklich coole Pedale, aber ich habe festgestellt, dass ich gerne versuche, die Gitarre und den Verstärker für mich funktionieren zu lassen, was meiner Meinung nach ein eher altmodischer Ansatz ist. Was natürlich perfekt für dieses Album ist!

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Mark ist ein freiberuflicher Autor mit besonderer Expertise in den Bereichen 70er-Jahre-Glamour, Punk, Rockabilly und klassischer 50er-Jahre-Rock'n'Roll. Er singt und spielt Gitarre in seinem eigenen Musikprojekt Star Studded Sham, das wie die Hits von T. Rex und Slade klingt, gespielt von Johnny Thunders. Mit seiner Band Private Sector hatte er mehrere Indie-Hits und arbeitete mit zahlreichen britischen Punkgrößen zusammen. Mark präsentiert auch thematische Radiosendungen für Generating Steam Heat. Er hat gerade seinen ersten Roman „The Bulletproof Truth“ fertiggestellt und arbeitet derzeit an der Fortsetzung.

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